El tema está
copiado
de un óleo pintado por
Helene Schjerfbeck,
una pintora finlandesa de
quien supe casualmente porque en un viaje de trabajo fui a parar a
Hamburgo, y haciendo tiempo en el vestíbulo del hotel encontré el
tríptico de una exposición sobre ella que había en aquellas fechas.
Aunque no pude visitarla, sí me llevé el folleto, en el que estaba
reproducido
este tema que he copiado, quitándole los rasgos de la cara. Hice dos
versiones, ésta (que está en casa) y una más pequeña que regalé.
Helene Oleo sobre
tela. 65 x 50
Noviembre 2007
Salida
Me apunté a
clases de pintura para aprender a dibujar, y aprender técnicas básicas
que desconozco. Las clases han tenido un efecto extraño e inesperado en
mi: ya no dibujo, ya no pinto, no me sale bien nada de lo que intento, y
al final ya no me apetece pintar ni dibujar.
Será soberbia, no se, será que no he podido asimilar el choque de ver
cuan mal dibujo y cuan distante estoy de hacer las cosas como se supone
que debe hacerse. Llegaba, colocaba el material - el que me indicaron,
que curiosamente apenas coincidia con el mío, desde el calibre de los
carboncillos hasta el grosor y tipo de los pinceles - y me indicaban lo
que tenía que hacer en aquella sesión, generalmente tomar una foto de
modelo, o un grupo de objetos, y dibujarlos, o pintarlos. Pasaba el rato
intentándolo como buenamente podía, o sabía, con pocas ganas, pues ni la
duración de la sesión bastaba para concentrarme, ni conseguía hacer míos
los temas. Al final de la clase pasaba el profesor a mirar.
Entonces (y
solo entonces) recibía las indicaciones de todos los errores,
insalvables, obvios y elementales. Cosechaba las frustraciones, miraba
el reloj para ver que ya no tenía tiempo de intentar corregir, recogía
mi material y me iba. Empecé a faltar a clase. Ahora ya no voy. Tampoco
pinto, ni dibujo. Un desastre. Eso, será soberbia.
La última
cosa que he conseguido hacer fue este carboncillo, a partir de una foto,
durante una clase.
Salida
Carboncillo sobre papel. 50 x 50
Abril 2008
Mujer leyendo
Otro tema
copiado
de un óleo pintado en 1909 por
Helene Schjerfbeck. Aunque el original era un óleo, lo pinté al
pastel; las iluminaciones dramáticas me salen mejor con las tizas que
con los pinceles. Curiosamente, en el tránsito del original a la
reproducción, la modelo ha rejuvenecido varios años.
Mujer leyendo Pastel sobre papel Canson
negro. 65 x 50
Mayo 2007
Bar Tomas
Este tema lo copié del natural a lápiz en
una servilleta, un sábado que nos fuimos a tapear para no sentarnos a
comer.
Otro día paseando por Sitges vi un cuadro del interior de un
café que contrastaba violetas y azules con rojos y naranjas, marcando
los contraluces con el contraste del frío y el cálido: me encantó y en
este dibujo intenté buscar aquel efecto, de dibujos de invierno: frío
y manos en los bolsillos, bares y bebidas calientes, la cara aún fría
pero enrojeciendo por el cambio de temperatura, las manos cogiendo un
vaso tibio.
En invierno todo parece perder color y metalizarse, agrisarse, pero los
interiores por contraste calidecen; las paredes se aproximan y te
acogen, los muebles cobran protagonismo, y la sensación hogareña hace
que aparezcan colores rojos y anaranjados.
Bar Tomas Oleo sobre cartón,
30 x 21,
A partir de un boceto del natural
Otoño de 1999
Lluvia
Este
tema es un ejercicio de un libro de técnica de pintura al óleo. Es de
los primeros óleos que hice, escuchando a Manolo García una y otra vez.
Creo que el tema original era una calle inglesa, y una mujer con
gabardina que iba de compras y se paraba a mirar un escaparate.
Del tema me llamaron la perspectiva cerrada de la calle, los tonos
azules (que luego me llevé al lila) y el contraste naranja (son mis
colores!)los reflejos de la calle y la sensación de frío en los pies (Brrrr!).
Quedaba claro del ejercicio que se trataba de aprender a renunciar a los
detalles.
Lluvia Óleo sobre cartulina, 30x 20
A partir de un libro de ejercicios Parramon
Otoño de 1998
Melancolía
Este tema lo
pinté en una tarde, tras verlo muchos días en mi imaginación.
Es tan triste como parece, y es que a veces el
invierno es duro de pelar; no apetece hacer nada de nada, sólo tienes
inercia para estar sentada sin pensar, mirando algo sin verlo.
Melancolía
Oleo sobre cartulina, 30x 20
Invierno de 1998
Rosa Rosae
Las plantas
no son un tema que pinte a menudo; no es ningún secreto que no soy muy
amante de las plantas en general y de las flores en particular, las veo
como algo sin vida y muy, pero que muy perecedero.
Este cuadro lo pinté a partir de un centro de
flores fotografiado en una revista de decoración.
Por pereza al limpiar los pinceles y por
casualidad, descubrí la de colores que caben en una flor aparentemente
monocroma.
Rosa Rosae
Oleo sobre tela, 50 x 40
Primavera 2001
Flor de almendro
Leí que Van Gogh le
regaló un precioso cuadro con un almendro florido a su sobrino recién
nacido.
Teniendo en cuenta las costumbres de los
hombres en la época y la poca relación que podían tener con un bebé,
me impresionó la sensibilidad (sensiblería) y lo bonito del detalle (y
del cuadro!!!).
Así que, muy consciente de mis limitaciones le
pinté estas flores a mi niña, para su cuarto.
Flor de
almendro Lápices de colores sobre papel
Primavera 2002
Flores en bandeja
Es una bandeja. La pinté hace más de
20 años (¡arg!, ¡cómo pasa el tiempo!). Copié el modelo de una revista,
había una ilustración que le gustó a mi madre. Sospecho que todavía anda
por ahí el recorte (es que no tiro nada, tengo ese defecto acumulativo).
Por entonces pintaba cajitas, vasos, velas, lo que me caía por delante.
Siempre me han gustado las manualidades.
La bandeja estaba recién pintada de un azul prusia reciclado de vaya
usted a saber qué. Las flores están pintadas con témpera (no tenía otra
cosa entonces) y barnizadas con un barniz para madera que aunque decía
que era trasparente amarilleó, lo cual me produjo un cierto disgusto al
principio. Pero viendo cómo aguanta el paso de los años (en casa la uso
a diario, y la limpio con agua y jabón desde hace años y años), pues
creo que el barniz fue inmejorable.
Flores en bandeja
Tempera sobre pintura
plástica, en base de madera y cubierto de barniz sintético,35 x 50.
Debe ser de 1980?
Más flores
Estas flores eran de verdad.
Duraron poco, como todas las flores.
Es un dibujo bastante torpe; la acuarela
es delatora: si no sabes dibujar, quedas retratado!.
Flowers
Acuarela sobre lámina
blanca 30 x 40
Invierno de 1998
Bodegón
El único que he hecho. No es un
tema que me llame mucho. Lástima del limón.
Bodegón
Óleo sobre cartón, 30 x 20
Julio 2002
Vela
La foto ha quedado un poco subida
de color; los naranjas son más ocres, en realidad, y los malvas en el
original son más agrisados. Pero al ser contrastes complementarios, no
se cómo se pueden ajustar con los editores de imágenes sin sacrificar uno de los
dos tonos (no sé más).
Está pintado en la cocina de Serrat, acabando ya las vacaciones.
Vela
Óleo sobre cartón de
embalar, 25 x 25
Agosto 2004
Más rosas
Este pastel lo empecé en Menorca
durante unas vacaciones
en el mes de Julio del 2004; primero el boceto con témperas, y luego en
pastel, en grande: aparatoso de transportar, pero no se estropeó de
vuelta a casa. Del verano se quedó a medias; lo acabé después, en Noviembre
del 2004.
En medio, en cambio, acabé algunas otras cosas importantes que hacía tiempo que
estaban pendientes.
Está en casa de Carlo.
Más rosas
Pastel sobre papel Canson
verdoso. 65 x 50
Noviembre 2004
Lirios de Cari sobre nenúfar de Alicia
Alicia quiso pintar un nenúfar, cuando tenía 10
años. Para que le fuera sencillo lo hizo con acrílicos, y
con la meticulosidad y atención con que lo hace todo. A mitad no le
gustó; ella había introducido muchos matices con el pincel y
supuestamente con el color, pero el acrílico es traicionero, y al
secarse desapareció toda sutileza y apareció un aburrido tono homogeneo. Así que lo abandonó.
Con eso nació otra
pintora al óleo.
La tela era bonita, de lino muy fino, y tiene un bastidor cuadrado y
grueso para no usar marco. Perfecto para un fondo violento como el rojo.
La quise aprovechar.
De uno de los "aprenda usted mismo" de Parramon, esta vez de
bodegones, saqué este tema que estaba desarrollado originalmente en
acuarelas. Al fondo, el nenúfar (mi amor flota con nenúfares?).
Ahora ferran y Alicia se disputan la tela, cada
uno la quiere en exclusiva, Alicia en su cuarto, Ferran en su despacho.
Salomónicamente está en el comedor.
Lirios de Cari sobre nenúfares
de Alicia.
Óleo sobre tela, sobre
base acrílica. 60 x 60
Diciembre 2004
Para Maria
Desde que descubrí la blogosfera
he dedicado
mucho tiempo a navegar, escribir y fotografiar. Por eso he pasado mucho
tiempo sin pintar, más de un año. He perdido mucha práctica, y en los
intentos de romper la inercia he tenido fracasos estrepitosos.
No obstante, llegó el mes de Julio y quería regalarle algo a Maria en
su cumpleaños, valioso pero sin coste material. El dibujo a lápiz de las
flores de almendro de Alicia es muy bonito, y para mí (ya lo conté) es
sinónimo de "regalo". Lo repetí al óleo para regalárselo a Maria,
y quedó así, inaugurando la época turquesa.
Para Maria.
Óleo sobre tela. 41 x 33
Julio 2006
Orquídeas
Que no me
gustan las flores lo sabe casi todo el que me conoce aunque sea
superficialmente. No es que las encuentre feas: son preciosas. Es que me
dan pena, tan transitorias. Me recuerdan mi propia transitoriedad.
Pocos se atreven ya a regalarme flores, al
menos ramos de flores cortadas.
Unos reyes diferidos me trajeron unas
orquídeas. Tampoco están entre mis preferidas, hay un exceso de obviedad
en ellas- demasiado conceptuales. Es una flor a la que no le puedes
dibujar una carita sonriente, como a las margaritas. Pero aprecio su
aire estilizado y la gracia de sus tallos tan desnudos, hasta donde
empiezan a florecer. Duran poco, así que están a medio camino entre el
ramo de flores y la planta viva. Por eso hay que darse prisa en
pintarlas: que cambian, y desaparecen...
Orquídeas.
Óleo sobre tela. 41 x 33
Febrero 2007
Violetas
Unas
violetillas minúsculas, chiquititas, mínimas, nímias, insignificantes,
casi inexistentes. Un regalillo casi imperceptible.
Pintadas con tinta china, usándola casi como
acuarela. Un bocetillo guiado sobre un modelo de un libro de técnicas de
dibujo de flores.
Violetas.
Tinta china sobre papel.
15 x15
Enero 2008
Hortensia
En Galicia
hay hortensias a montones, exuberantes frondosas y rotundas en
cualquier rincón. Son floripondios contundentes, y a la vez delicados.
La inflorescencia resultante de la contribución gregaria y humilde de un
montón de florecillas que de otro modo no aspirarian a ser vistas.
Es bonito en las hortensias su gradación de
rosas, azules y malvas, siempre un poco aguados - tanta lluvia!
reposando sobre los verdes amarillentos, poderosos y brillantes de las
hojas. Dicen que el color depende de la acidez del suelo, del hierro, de
los minerales que tienen en la tierra - pero a veces se ven hortensias
rosas junto a hortensias azules, y se pregunta una si no habrá una veta
de elementos jugando al arcoiris bajo el suelo.
En las vacaciones me propuse romper la
maldición que me impedía volver a dibujar, y arranqué con un boceto de
esta flor. Saqué la foto para poder seguir en Barcelona, y ya en casa
coloqué la tela más bonita que encontré en el caballete y me puse manos
a la obra - salió esto. Creo que aún le falta un poco, pero han
pasado los días y se ha secado, y sobre seco no me gusta retocar.
Os pongo también un video que muestra la
secuencia del proceso.
